男人爱漂亮的，女人爱有钱的，都没有什么错。

我们应该努力为自己的生命服务。争取和领悟世上的资源。成为一个有价值的个体。而不依赖于他人活着。

删除所有不开心的过去和人，past means nothing, we should live at present and look to the future.

我自己把自己治好了，心情不好身体就不会好，我每次都这样。

我最近在读费里尼的自传。大师心里想的也都是我们心里想的，吃的，用的，性，钱，地位，当然最重要的是电影。不应该漠视习以为常的日常生活，这里蕴藏着感动我们的生命时刻。能够成全并超越这一切的人，将会被人们尊敬。

进入股市半年多，体会到股市是气象学，是了解哪片云彩有雨的学问。需要学习的东西很多，知道自己才疏学浅是幸运的。

我是个理想主义者，但有俗的一面，人都有俗的一面，是对形而下的体验，特别是随着年龄增长，形而下的欲望会占上风，但其终点是回归理想主义的。

当进入一个新的阶层，思考的方式，角度和视野都会随之提升，这一直是我想要体验的。

最近情绪上纠结，有些太紧张了，昨天看了一个大俗片，要不明天去看看孔子。最近很少看片，总得不断的沉淀才能不断有新鲜的感受。

春天来了，冰雪开始涌动，心里的小树开始发芽。

我什么都不做，也很安全。这种安逸，有时候是我想要的，特别是我现在疲惫了。

要是有人能陪陪我就好了，我不想失去。

我想，人这一生最重要的问题，就是如何面对自我。不管与外界发生多少关系，不管周围的环境如何，人总逃避不了一个时刻，是孤立一人的。人看待自我的态度决定了面对整个世界的方式。外表美丽和外表丑陋的人，家境富有和饥寒交迫的人，地位显赫和一文不名的人，才华横溢和愚蠢无知的人，他们根据社会的普遍价值观而形成对自己的判断，从而决定他们如何与外界相处。这种判断，造就了每个人的性格，而判断的失误形成了性格的扭曲。比如一个身材正好的人觉着自己很胖，一个愚蠢至极的人觉着自己很有学问，这些错觉导致了行为上的盲目，社会的混乱由来于此。另一方面，人在与外界发生关系的时候，往往会放大自我的优势，隐藏自我的劣势，这是一种自我保护，但也成为破坏秩序的温床。在这种虚荣的作用下，世界往往黑白颠倒，本末倒置，个体异常的膨胀或萎缩，成为另一种混乱。作为一个有深刻反省的人，我们需要多花些时间来分析自我，找对自己的位置，找对与外界的接口，这样会使我们减少很多错位的烦恼。同时，用一种平实的心态来处理与外界的关系，不狂妄自大，也不妄自菲薄，忠于内心又能够信手拈来是一种境界，更是一种美德。

两件事让我活不下去，被欺骗和被利用。

有时候我对人心很失望，我清楚的看到他们的险恶，贪婪，自私，愚钝和短见，这些会耗费一个人太多的精力，有的人一生都在钻营这些领域。我厌恶被这些下落的精神浸染太多，尽管我有足够的智慧解决它们，我依旧非常的反感，面对这样的人，会浪费我的情感，减少我赖以活下去的勇气，成为我生命中不能承受的轻。而这一切仿佛是一个卑贱的生命所不得不承受的。

何时能获得我向往的诗意的生活。

今天健民哥说，当你快绝望的时候，你喜欢的那个人就突然来了。

年轻人都觉着没有人脉办不成事，这是人类生活在社会中的杯具，人在努力融入社会的过程中妥协了自我，泯灭了个性，强加自己的快乐，这些都有用吗？有的人游刃有余，有的人身心疲惫，有的人处心积虑，有的人谨小慎微。怕的是大家彼此有了人有我无的默契，到头来竹篮打水一场空。认识谁并不重要，关键是你是谁，只有自己站的高，人们才会仰视你。人脉有时是个水到渠成的事情，没有水源，修那么多渠道干什么用呢？

一个艺术家，是很难独立的，他总是要依托于周围一些人的支撑，才能把他的光辉闪耀出来。艺术的成本是很高的，所以艺术家成不了商人，商人也成不了艺术家。在创作的过程中，需要对抗来自内部和外部的双重阻碍，好的艺术家必须同时具备敏感和强悍的神经。该糊涂的时候要糊涂，该疯狂的时候要疯狂，该明白的时候还要明白，这几乎是不可能的。

离艺术越近，我越感觉，艺术是不可能完美的。创作的过程更是一个断裂的，充满偶然的，充满妥协和忍让的过程。见证了艺术产生的过程，会让人对眼前的艺术产生怀疑，这似乎从来都是一条杯具的道路。创作可以带来美，但创作本身并不美，相反，它还可能是一个丑陋的过程。只有忍受这炼狱般的痛苦，荣耀才会到来。

日子过得异常的规律，早饭也吃了，工作也忙起来，每晚听录音背单词，我只是不想懈怠，不能辜负我有为的名声。

这个星期在意大利大使馆看了几个中国的纪录片。外国人眼中的中国真是光怪陆离，有些让人很难接受，他们是有偏见的，这也许就是民族差异。同时这也触发我认识到，我们应该自己拍一些自我解释的影片。我们的纪录片太强调边缘性和传奇性，而忽视了最广泛的中国人的日常状态。我们在一个影像异常丰富的时代，反而忽视了最本质的反应时代面貌的影像。像安东尼奥尼的《中国》和尤里斯·伊文思的《愚公移山》这样的作品是有其历史政治社会和艺术价值的。如果我们自己不能客观的认识我们自己，外国人又怎么能够呢？

另外对于当前中国言论的自由度，我最近有一些感觉，是从Google退出中国的事件引发的，后来看完伊文思的《上海三号药店》，我在想，中华民族在言论上所受的束缚，或者更直接的说是在表达思想上的束缚，是从古就有的。中国人始终对于言论的相对性抱有一种担忧，担心祸从口出，担心引火烧身，担心秋后算账。于是大部分人在公共场合和书面语境上说话都比较谨慎，善于兜圈子，善于答非所问，这似乎已经成为了我们民族性的一部分，并潜入到社会生活的各个层面。相应的，在文字上，也出现了一种亚文化，一种隐含的文字艺术，从竹林七贤到蒲松龄，我们有太多想说不能说的秘密。到了现在，情况似乎没有改变，我们的环境足够宽容，但是人民已经怕了。如今网络成为社会文化的前沿，对于网络无限制的任其发展，势必会造成伦理的丧失和社会秩序的错乱，但是如果过度的限制，同样会阻碍一个国家文化的新陈代谢，使其失去活力。比如说目前网络上屏蔽一些所谓敏感词汇，使网民在想使用这些词汇的时候，不得不将其缩略或者替代，否则就会被删除或者禁止。我认为一个足够自信的民族完全没有必要这样掩耳盗铃，使用网络的是善良的大多数，这种做法只会让民众感到不便，时间久了，难免造成汉语秩序的混乱，使我们的语言变得肤浅和庸俗化。坦率的讲，从白话以来，大部分中国人已经没有能力使用精致的汉语了。诗歌已经退出了人们的日常生活，这对于一个有着几千年诗歌传统的国家是一种悲哀。不能完全说这是一种退步，但汉语，作为一种古老的语言，长此下去，会失去其特有的韵律和深度，反过来会影响到我们的思维。